Queridas familias las invito a que visiten la galeria de arte de sus querid@s pequeñ@s
Les agradezco enormemente todo el esfuerzo, el acompañamiento y el trabajo realizado.
Pueden hacer click en el link o en la imagen y luego en el botón que dice Presentar.
Espero la disfruten mucho y ¡¡¡Felices Vacaciones!!!
https://docs.google.com/presentation/d/1-G_ge7Sgq7wmGpjwvWAv6oTeOjxczu1Rr4SaC9CSH9I/edit#slide=id.p1
Hola chic@s, hola
familia aquí les presento un trabajo práctico final en el cual podrán rever
algunos de los contenidos que vinimos trabajando para poder incorporarlos mejor
y también tener la posibilidad para quienes no lo han hecho todavía tomar
contacto con ellos. Pueden volver a ver las actividades para repasar lo que
hicimos.
Vinimos
trabajando este último período el color
a partir de la confección de la Caja
Colorida, que nos posibilitó tomar contacto con papeles y elementos de
distintos colores y texturas, así descubrimos una gran variedad de colores
distintos y vimos las diferentes posibilidades de matices y tonos, reconociéndolos.
Usando esos
papeles recortados pudimos crear obras con la técnica del mosaiquismo y observar la variedad de posibilidades que nos daban
los papeles recortados y la combinación de colores posibles.
También
trabajamos a partir de la observación de la obra del artista Anglada Camarasa descubriendo, cual
investigadores privados, donde estaban dentro del cuadro, los detalles
presentados, recreando a la propia manera el detalle elegido.
Luego mediante la
maravillosa técnica del Collagraph
jugamos con hilos de distintos grosores y con materiales de diferentes texturas para crear un taco con el cual imprimimos una
estampa donde aparecieron texturas diversas y formas variadas, generadas a
partir de los materiales elegidos.
Y por último
investigamos en el arte del Frottage realizando
otro tipo de impresión más manual ,con
objetos cotidianos que nos dan su textura
al pasar nuestra mano sobre un papel y frotar con crayones o lápices, a partir
de esta técnica creamos una historia entre dos personajes.
Bueno el trabajo
que vamos a hacer ahora se llama de Técnica
mixta y ustedes dirán que es eso, es cuando en un trabajo se combinan
varias técnicas, como puede ser la pintura, el collage y el dibujo o distintos
materiales.
Para realizar
este trabajo es necesario tener papeles de colores de la Caja Colorida, hilos
de distintos grosores, puede ser piolín, lanas o lo que tengan en casa,
cartones o diferentes elementos con texturas, plasticola, lápices, crayones,
todos los materiales que tengan para realizar el frottage y por supuesto una
hoja.
Esta vez vamos a
inspirarnos en un poema, que es un modo de imaginar y viajar con palabras.
Este poema
pertenece a Oche Califa y está en el
libro Solo sé que es ensalada
Cierto
La golondrina en el cielo de la noche.
El grano de arroz que cae sobre la leche.
La cotorra que se oculta en el follaje.
El león que descansa sobre la hierba fresca.
La
mancha de café mojado sobre la madera.
El oso polar en el témpano viajero.
El anillo de oro hundiéndose en la arena.
La paloma de la paz que atraviesa la nube.
En cambio vos y yo… ¡tan distintos!
La idea es que
lean atentamente este poema, nos da muchas imágenes y situaciones diversas
rematando con una reflexión muy interesante. Es un poema corto pero muy
profundo.
El tema es que a
partir de las imágenes que les aparecieron y generaron estas hermosas palabras
realicen un trabajo de técnica mixta, uniendo las diferentes técnicas que
vinimos trabajando.
Por eso es
importante que traten de sacarle el mayor provecho a cada una, pueden empezar
realizando el frottage y luego aplicar diferentes texturas con hilos y cartones
o materiales diversos y luego pegar diferentes papeles de colores para darle
color a todo el trabajo.
O comenzar desde
los papeles y luego ir trabajando el resto, eso lo eligen ustedes, lo
importante es que apliquen todas las técnicas para recrear que les transmitió
este poema.
Espero les guste
mucho esta actividad
Recuerden que las
fotos de los trabajos las recibo en elsabeavioleta@gmail.com con nombre y grado
Les mando un
abrazo grande
Profe Elsa
Hola chic@s, hola
familia, ustedes se preguntarán que es el Frottage,
palabra rara y misteriosa, bueno el frottage
es una técnica artística que consiste en frotar con lápices o crayones una hoja
colocada sobre un objeto, apareciendo de ese modo la forma y las texturas del
mismo. Es otro tipo de impresión.
Es una técnica que
creó el artista surrealista Max Ernst alrededor de 1925 y le servía mucho para
su tipo de trabajo ya que le ayudaba a generar texturas variadas con elementos
diferentes.
Miren un trabajo
de él:
El año pasado
realizamos un trabajo con esta técnica con hojas de los árboles, seguramente se
van a acordar, creamos un paisaje o jardín misterioso.
Si no se acuerdan
del todo les muestro cómo se hace:
Es bastante
simple, lo importante es encontrar objetos justos para hacerlo y mantener la
hoja con una mano para que no se mueva y con la otra usar el crayón de costado
o el lápiz de modo parejo y suave.
Bueno ahora es
momento de que se pongan en investigadores para buscar diferentes materiales
para poder hacer el frottage y lo interesante es elegirlos por la textura que
tienen y pueden aportar, pueden ser hojas, monedas, botones, el piso de la
casa, maderas, etc… Miren mucho todo lo que tienen alrededor…
Una vez que ya
encontraron varios objetos, pueden trabajar de dos maneras o creando diferentes
frottages usando hojas chiquitas que luego unirán en un solo trabajo o
directamente sobre una hoja ir armando el trabajo.
Esta vez el tema
es crear una historia entre dos personajes, pueden ser un animal y una persona,
dos personas o dos animales o monstruos, lo que quieran, lo importante es crear
un vínculo entre ellos.
Miren estos
trabajos de la ilustradora Sazume, cómo creó los personajes a partir de hojas y
otras texturas y luego les dio su carácter:
Espero que les
guste mucho la técnica y se diviertan mucho, le pueden poner nombres a los
personajes y si quieren escribir brevemente lo que sucede entre ellos.
Recuerden que las
fotos de los trabajos las recibo en elsabeavioleta@gmail.com
Les mando un
abrazo muy grande
Profe
Elsa
Hola chic@s, hola familia ¿cómo están? Espero que muy bien.
Les cuento que vamos a empezar a trabajar con Grabado, ustedes dirán que es eso, bueno es una disciplina artística en la cual se
confecciona una matriz y luego se
puede hacer muchas estampas o como a veces se dice copias.
¿Pero que es una
matriz o también llamado taco?
Es un soporte donde se hacen diferentes huellas, que se
llaman incisiones con determinadas herramientas y luego en esos espacios
que quedan se pone tinta y luego se transfiere por presión a otra superficie,
como papel o tela.
Saben que los primeros grabados se hicieron sobre piedras
durante la Prehistoria y también en la
Mesopotamia hace 4000 años, luego en
China tras la invención del papel se hicieron las primeras estampas y en la
Edad Media en Europa las primeras impresiones eran para hacer mazos
de cartas.
Otra técnica de grabado es la del Collagraph, que es la que vamos a hacer, esta consiste en usar un
soporte, como cartón por ejemplo, pegarle diferentes tipos de elementos,
ponerle en la superficie tinta o témpera y al colocarle el papel arriba se
estampa todo lo que pusimos.
Es muy importante para este trabajo tener mucha paciencia
porque a veces las cosas no salen tan rápido ni tan cómo nos imaginábamos, pero
eso es bueno, aprender a perseverar y disfrutar con la sorpresa.
Este tipo de trabajo nos permite poder explorar el tema de
las texturas, que anteriormente
trabajamos, pero con elementos concretos, por eso es bueno que busquen en sus
casas cartones de diferente tipo, a algunos les pueden sacar la capa de
arriba y aparece otro cartón acanalado
abajo, luego lo van a ver en la foto, hilos
de diferente grosor, puede ser el de algodón tipo piolín, que viene con la pizza,
lanas, y si tienen esos plásticos con burbujas que se llaman pluribol, también vienen bárbaro,
también puede ser si tienen pedacitos de puntillas
o alguna tela que tenga un poco de
relieve, todo lo que tenga un tipo de textura
sirve.
Además de eso necesitamos una base o soporte de cartón, puede ser de cualquier tamaño o forma,
van a ver que yo usé uno ovalado, plasticola,
tijera, un pincel finito y otro más
grueso, témpera, si tienen y quieren estirarla le pueden agregar un poco de
detergente o si no tienen pueden
hacer la mezcla maravillosa de café, harina y un poco de agua, revolviendo bien y logrando la
consistencia de la témpera esta mezcla no sólo sirve perfectamente sino que
además da un color caramelo hermoso y por supuesto hojas.
Acá ven ya el taco realizado y los
diferentes materiales, el cartón abierto, las lanas y también un recurso muy
bueno que es el crear una Trama,
¿qué es esto? es cuando se repite un motivo y se genera una especie de tejido,
fíjense arriba, cómo colocando los hilos uno al lado del otro y en una secuencia
aparece una especie de red.
Los hilos los
pueden mojar en la plasticola e ir
ayudándose con el pincel finito para dar diferentes formas y texturas.
Una vez que
tienen todos los materiales la idea es ir buscando armar un espacio de texturas distintas, pueden imaginar un
paisaje, o un mundo extraño o simplemente jugar con los distintos elementos en
ese soporte.
Luego de pegado
todo, se tiene que secar muy bien, asique hasta el día siguiente no se hace
nada.
Cuando está seco hay
dos maneras de imprimir y las dos dejan un efecto diferente y otra cosa
novedosa es que la imagen va a aparecer del lado contrario del que la hagan, si
una forma está a la izquierda va a aparecer a la derecha. Magia!!
Primero es poner la témpera,
con un poco apenas de agua o la mezcla maravillosa
de café, con el pincel sobre toda la superficie y luego de lavarse las
manos para no ensuciar la hoja, ubicarla arriba y hacer presión suavemente
sobre toda la superficie, esto es muy divertido porque ahí vamos sintiendo las
formas y las líneas abajo.
Luego con cuidado levantamos la hoja y ahí lo tenemos…
La otra opción es entintar la matriz, poner la hoja sobre la
mesa y apoyar arriba la matriz haciendo presión, esta forma es distinta y es
muy interesante también el resultado
Está bueno que prueben las dos formas ya que cómo ven de un
modo se ven más las líneas y del otro aparece mucho más la textura general. Es
importante hacerlo con presión pero con cuidado para no romper la hoja y cuando
hacemos otra estampa volver a entintar la matriz.
Si tienen ganas una vez seco pueden dibujarle arriba o
ponerle diferentes colores con lápices o crayones.
Espero que les guste mucho esta técnica, recuerden enviarme
las fotos con nombre y grado a elsabeavioleta@gmail.com
Les mando un abrazote enorme!!!
Profe Elsa
Hola ¿Cómo están? En las clases anteriores estuvimos trabajando con técnicas visuales basadas en la bidimensión, después de todo este tiempo trabajando es hora de dar el salto a la tridimensión, de manera que nuestras obras se proyecten en el espacio.
Cuando hablamos de arte tridimensional, no hablamos de efectos especiales sobre una pantalla que nos haga creer en la profundidad. No hablamos de un efecto ilusorio.
No, no, no hablamos de esto. Aunque es verdad que se habla de 3D porque a la imagen tradicional se le agrega el factor profundidad que nos hace sentir inmersos en la situación que vemos proyectada o también podemos sentir que las imágenes saltan de la pantalla y vienen hacia nosotros.
Entonces ¿De qué hablamos cuando decimos arte tridimensional? De obras que al estar insertas y proyectadas en el espacio, para su percepción y apreciación, obligan a los espectadores a recorrerlas, “a darle la vuelta”, a mirarla de múltiples ángulos.
Es decir que dentro de esta categoría entran conceptos como esculturas, relieves, instalaciones, etc.
Es decir que aquí podríamos ver una imagen en donde se ve a alguien que hizo una tridimensión.
Y aquí vemos una imagen de un monumento en un espacio público, es decir una tridimensión.
Y aquí volvemos a ver otra imagen de lo que también puede ser arte tridimensional.
Como verán es un espectro muy amplio de posibilidades creativas. Vamos a empezar por una actividad, en la que pueden utilizar material de descarte y cositas que de seguro encontrarán por la casa.
Pero primero vamos a tener que aprender un concepto, ya aprendimos un poco sobre la tridimensión, ahora vamos a conocer qué es un ensamblaje artístico, para eso te invito a ver este video que te lo explica brevemente.
https://www.youtube.com/watch?v=5o9s0ChFwf0
Bien, y ahora… ¡Manos a la obra!
1. Vas a buscar una superficie lisa y rígida, puede ser un cartón, la tapa de una caja de zapatos, o lo que te puedan brindar en casa. Ese será tu soporte principal, sobre este vas a pegar los elementos que detallemos a continuación.
2. Vas a buscar elementos que te resulten llamativos y te ayuden a soltar tu creatividad e imaginación. No hay que comprar nada, hay que buscar y en lo posible tienen que ser cosas que no sean útiles, si es material para descartar mejor. Lo vamos a pegar en nuestro soporte, así que tené esto en mente mientras buscás.
Acá detallo algunas ideas, la idea es que mezclemos elementos bidimensionales con tridimensionales, así que clasifiquémoslo así:
-Posibles elementos bidimensionales: Fotos para recortar, dibujos o palabras recortadas, palabras de diarios, retazos de tela que no se utilicen, etc.
- Posibles elementos tridimensionales: Hilos, retazos de lana, rollos de cartón, corchos, cajitas de cartón, tapitas de bebidas , plásticos que no sirvan, lápiceras que ya no funcionen, todo lo que se te ocurra y que tu familia te sugiera. ¡Aprovechen para reciclar!
3. Ahora vas a componer con tus elementos sobre el soporte, no es necesario que busques armar algo específico, simplemente jugá con los elementos y buscá que te agrade como quedan juntos unos a otros, superpuestos o dales la organización que te interese. Tratá de resaltar el aspecto tridimensional de tu obra, por lo cual buscá que los elementos queden a diferentes alturas, y que se perciba el relieve de tus objetos.
Una vez que estés conforme con el resultado, hay que pegar todos los objetos y materiales.
Para darle una terminación más interesante, podés pintar partes o intervenirlo con las técnicas plásticas que habitualmente usamos.
Hola chic@s cómo están, vamos a hacer una actividad que empieza mirando con detenimiento, ese modo de observar que nos lleva a sumergirnos en lo que vemos y de ese modo aprendemos a ver con mayor profundidad y reconocer detalles y cosas que a simple vista seguramente no veríamos.
Eso nos sirve para agudizar y enriquecer nuestra manera de ver y percibir el mundo.
Esta actividad se divide en dos partes, la primera es observar con mucha atención esta obra que pertenece al pintor Hermenegildo Anglada Camarasa , el nació en Barcelona en 1871 y murió en Puerto Pollensa en 1959.
Se lo reconoce como un pintor de la tradición modernista, que se caracterizaba por ritmos sinuosos, mucha decoración y ornamentación y una muy rica paleta de colores.
Aquí les presento esta obra que se llama Peces y rocas, observen la variedad de tonos y matices en este trabajo:
Ahora voy a poner aquí tres detalles de este mismo trabajo y la idea es que ustedes miren atentamente la pintura y descubran donde están esos detalles:
Bueno primero la consigna es que busquen en que parte del cuadro están estos detalles y me lo digan
Luego elijan uno o varios de los detalles y los recreen con los papeles de su Caja Colorida, realizando un trabajo inspirado en uno o varios de los detalles pero a su manera.
Las fotos y el escrito acuérdense de mandarla a elsabeavioleta@gmail.com con nombre y grado.
Espero se diviertan mucho trabajando
Les mando un abrazote grande
Profe Elsa
En esta ocasión jugaremos a transformarnos en personajes de una obra de arte.
Les dejo imágenes del “Colectivo Arte Activo”, ahí podrán ver cómo con elementos comunes y cotidianos recrean y personifican reconocidas obras de arte. Tengan en cuenta que recrear no es lograr una imagen idéntica sino capturar gestosposes, ambiente y la idea de la obra.
Una vez que vieron las fotos, tienen que escoger una obra de arte muy famosa que les guste y representarla ustedes en sus casas, como se ven en los ejemplos. Sacar una foto y al mail que se encuentra en el encabezado. Si no se les ocurre ninguna pueden utilizar alguna de las siguientes obras que pueden encontrar en el buscador de internet:
- “Figura en una ventana” de Salvador Dalí
- “Niños comiendo” de Bartolomé Esteban Murillo
- “Retrato de mujer con sombrero” de Amadeo Modigliani
-“Los comedores de patatas” de Vincent Van Gogh
-“ Los jugadores de cartas” de Paul Cezanne
-“Primeros pasos “ de Antonio Berni
-“El niño de la peonza” de Jean Baptiste Simeón Chardin
-“Mimesis” de Remedios Varo
-“El cambista y su mujer” de Quentin Massys
-“Habitación en Nueva York” de Edward Hopper
Si lo desean, pueden participar de la actividad todos los integrantes de la familia, incluidas las mascotas.
Si en la foto aparecen ustedes o un integrante de la familia que es menor de edad, tápense la cara con una hoja, una tela, o un emoticón. Es para proteger la identidad.
¡Diviértanse y a jugar!
Hola chic@s ,
hola familia, ya volvimos de las vacaciones, espero que las hayan pasado muy
lindo.
La primera parte
del trabajo tiene una consiga donde es necesario que ayude toda la familia, lo
primero es elegir algunas cajitas que les gusten puede ser de té, de algunas
galletitas, o ropa que compraron y les vamos a llamar:
Las cajas coloridas
Ahora es la parte
de ayuda general, en estas cajas la idea es ir guardando todos los papeles de
colores que haya en la casa, pueden ser de los saquitos de té, del paquete de
yerba, un poco de papel higiénico, de diario, de revistas, cartulinas, papeles
de embalaje, de regalo, todos los papeles que tengan colores y les gusten.
En el caso de los
paquetes la idea es recortar el color del papel y guardarlo en la caja, y en el
caso de las revistas, hacer una revisión de los colores de los anuncios o de
diferentes partes y cortar, puede ser con tijeras o con la mano cada color
diferente, de manera de tener muchooooooosssssssssssss colores, aquí les
muestro un ejemplo de Cajas coloridas que hice yo y de algunos de los papeles
que pueden usar:
Como verán acá
hay varias cajas, la clase pasada estuvimos viendo la variedad de matices que
puede tener un mismo color, por eso la idea es que armen varias cajas coloridas
con familias de colores, donde puedan encontrar variedad dentro de un mismo
color para hacer más fácil el trabajo que vamos a hacer.
Existe una
técnica muy antigua que se llama Mosaiquismo, que de alguna manera es pintar
con piedras, se inició realizándola en las calles de la antigua Grecia, y era
usar pequeñas piedras para construir las calles.
Luego esa técnica
se elaboró más y pasó a realizarse en las paredes principalmente en las
iglesias, con mosaicos de colores y a veces vidrios, de esa manera las imágenes
eran muy duraderas e importantes. Luego se incorporó como una técnica para
realizar murales en las paredes y a veces se utiliza en algunos objetos, como
por ejemplo mesas.
La clave es tener
muchos mosaicos o pedacitos de piedras, en nuestro caso papeles, de variedad de
matices para trabajar las formas miren:
Y en modo con
papeles sería así:
Entonces cuando
ya tengan su colección de cajas coloridas, pueden tomar una hoja blanca y
recortando con la mano pequeños pedacitos de papel ir construyendo la imagen
que deseen. Como van a recortar con la mano puede ser que vaya quedando espacio
entre los papeles y se va a ver un poco el fondo, eso no importa, puede quedar
muy bueno.
Puede ser un
paisaje, un rostro o un trabajo de formas y colores, eso lo eligen ustedes, lo
importante es trabajar los colores de manera que se vayan uniendo unos con
otros por esos pasajes sutiles de tonos.
Una vez que
tienen su trabajo mándenme las fotos a elsabeavioleta@gmail.com e inclusive me encantaría ver las fotos de sus Cajas coloridas.
Espero se
diviertan mucho trabajando y a agudizar el ojo y las manos.
Les mando todo mi
cariño
Profe Elsa
